画一幅《坎贝尔浓汤罐头》需要几步？首先，用铅笔在画布上打稿本，勾勒出轮廓，之后手绘罐头及其标签，同时凸显出上面的标识文字，最后，在橡皮上刻出鸢尾花的图案，再印到罐身底部。《坎贝尔浓汤罐头》32个罐头32种口胃，如在流水线上将它们生产出来一般，创作历程也是十分有序。虽然仔细看看，会发现有的罐身上的红色有些发橘，有的罐头盖上的阴影深浅纷歧，但没错，就是这件1962年在Ferus画廊举行的安迪·沃霍尔个展上展出的作品，《坎贝尔浓汤罐头》，助推了安迪·沃霍尔艺术生涯的生长，并引领了美国波普艺术运动。如何表达自己对可乐的热爱？画3个可乐瓶？5个可乐瓶，100个可乐瓶，210个可乐瓶总可以了吧。

“这个国家的伟大之处在于——最有钱的人与最穷的人享受着基底细同的工具。你可以看电视喝适口可乐，你知道总统也喝适口可乐，丽斯·泰勒喝可乐，你想的话你也可以喝可乐。可乐就是可乐，没有更好更贵的可乐，所有的适口可乐都一样好。

”这是安迪·沃霍尔对他的作品《绿色适口可乐瓶子》的最好注解：社会公共的趣味在被一批批复制，而适口可乐是大规模市场营销及消费主义至上的乐成范例。安迪·沃霍尔，《绿色适口可乐瓶子》，1962年。图片：Whitney Museum of American Art, New York; purchased withfunds from the Friends of the Whitney Museum of American Art 68.25. 2018 The Andy Warhol Foundation for the visual Arts, Inc./ Artists Rights Society (ARS),New York如何大规模复制大明星的图像？接纳照相版丝网漏印技术，把作品的左半边用丙烯色套印，留下彩色效果，并仿效廉价印刷品的低质量效果，使镂版定线不准确，造成套色错位增强其低谷的性质，右半边则保留印刷的第一道黑线。

安迪·沃霍尔，《玛丽莲双联画》（Marilyn Diptych），1962。图片： The Andy Warhol Foundation forthe Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society (ARS) New York这即是安迪·沃霍尔制作《玛丽莲·梦露》的人物肖像时所使用的方法。“所有的玛丽莲梦露都是玛丽莲梦露。生活就是艺术，而艺术就是生活，机械复制时代的日常生活既然充满了物质与偶像，那么把物质与偶像机械复制出来，天经地义该称为现代艺术。

”安迪·沃霍尔这样说道。汤罐，可乐瓶，玛丽莲·梦露简直成了提到安迪·沃霍尔就会说到的老三样，我们能不能换换？好比让食谱，时尚杂志和纽约艺术学院也成为聊到安迪·沃霍尔会说到的关键词。

安迪·沃霍尔并不能让你的厨艺有什么上进的食谱1959年，室内设计师苏西·法兰克福（Suzie Frankfurt）偶然遇到了正在曼哈顿Serendiptiy做展览的安迪·沃霍尔，只管法兰克福此前对这位艺术家险些一无所知，但在这些异想天开的水彩画眼前，她连忙就被征服了。此时的沃霍尔还只是Doubleday书店的艺术总监，为一些童书画着插画。在好奇心的驱使下，法兰克福主动和年轻的沃霍尔搭讪，甚至造访了他和他母亲一同居住的家。安迪·沃霍尔镜头下的苏西·法兰克福（Suzie Frankfurt）“我永远也不会忘记那次晤面。

安迪同我打招呼，就似乎我们已经认识了许多年一样。他对我在马里布长大，而且住在女演员玛娜·洛伊隔邻这件事特别地感兴趣。他也喜欢我收集骨董珠宝这件事。我以为我们瞬间就成了好朋侪。

第二天我们又相约一起吃午饭，而那就是一切的开始。”苏西·法兰克福（Suzie Frankfurt）同年秋天，他俩决议互助出一系列手工书，以讥笑五十年月特别盛行的、大批量生产的法国美食书。

为什么是美食书呢？这就不得不聊聊安迪·沃霍尔对食物的迷恋了。“食物是我最大的奢侈，我真的很痛爱我自己。我不能容忍其时的自己吃剩菜剩饭，可是我的良心又不允许我扔掉它们，所以我的剩饭往往是给我的剃头师的猫吃了。我的晚餐食谱里摆在首位的永远是面包和果酱，虽然每晚我都市买一大块肉举行烹煮，但剩下的都是肉，我只喜欢糖，除了糖，此外食物在我看来都无关紧要。

”美食书的制作分工是这样的，法兰克福卖力菜谱的撰写，沃霍尔卖力画画，沃霍尔的母亲帮助卖力需要手写的部门。他们还雇了四个住在楼上的男孩天天下午来事情，最后这些书被送到市区的另一个事情坊里完成手工装订，最终他们完成了34本全彩美食书。这本致力于为宽大“不做饭的人”流传福音的美食书会教你，如何做斗鱼鱼丸，如何烘烤夏威夷，以及如何把美国的罗巴克给香煎了。

很显然，这本看了可能也做不了的菜谱的艺术性，远高于它作为烹饪指导的属性。而它的制作也可以看做是安迪·沃霍尔之后举行艺术创作工业化流程的一次实验。

时尚视察者在1949年安迪·沃霍尔搬到纽约后，有着娴熟素描武艺的他很爽快地接下了《Glamour Magazine》的事情。在弗雷德里克斯夫人的委托下他为该杂志绘制展示鞋履的图片。逐步地，许多艺术总监都注意到了沃霍尔的作品，而且很是浏览他的绘画气势派头。

安迪·沃霍尔对细节的关注，以及对所画工具的深刻明白让一件件配饰酿成了理想的商品，成为了购置清单上的一个名词。到了1960年头沃霍尔已经成为了一名乐成的商业插画家，而他为I.miller鞋子所作的细腻、雅致的绘画更是尤为受接待。他的这些作品。

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